Après une série d'expositions réussies, Freezing Fog franchit une nouvelle étape ambitieuse et propose une édition simultanée avec des nouvelles œuvres exposées à Paris et à Londres.

Le titre est un peu révélateur du concept que nous souhaitons transmettre : en cette période post-épidémique, même si de nombreuses incertitudes subsistent, de jeunes artistes réalisent une tentative courageuse à travers leur langage artistique.

Les deux villes du centre du monde à Paris et à Londres, présente deux expositions exceptionnelles simultanément. 51 artistes de la domaine de l’art contemporain y sont réunis par l'association Freezing Fog et leur exposition est intitulée « GMT / CMT : La rencontre à Londres et Les secrets à Paris ».

Depuis que la vocation de l'oeuvre n'est plus de simplement imiter la nature, l'expression des artistes est libérée, ils expriment des émotions et soulignent l’expressivité. La forme de l'oeuvre contribue aux concepts innovants et inventent de plus en plus de moyens d'expression... Les artistes cherchent toujours quelques chose plus profondes et obscures à travers une surface exceptionnelle ou même provocatrice Entre l’abstraction et la figuration, les formes artistiques diverses et les perspectives variées, les artistes évoquent les problématiques du monde réel, et ils remettent en question l'art à l'époque contemporaine.

Les 51 artistes s'expriment autour des enjeux et des problématiques de la société contemporaines à travers les créations audiovisuelles, les arts d'installation, les statuts et les peintures.

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À Londres, les artistes se sont réunis afin d’explorer ensemble la même problématique qui

les intéressent : la rencontre. Ils réfléchissent sur les moments d’introspection, de solitude et de vulnérabilité émergées pendant la crise sanitaire. La réflexion sur l’incertitude qu’engendre notre époque qui leur conduit à s’échapper dans un monde de rêves est une manière de partir à la découverte de soi et des autres. En conséquence, la création des oeuvres artistique est le fruit de cette crainte vers l’incertitude. En plus de tous les enjeux actuels de la société que l'on aborde sans cesse, il serait important de reconsidérer les rapports entre les personnes. Les sujets de cette exposition sont tous les discussions sur notre époque que nous ne pouvons pas contourner.

Néanmoins, à Paris, ils se sont réunis afin d’explorer ensemble la même problématique qui les intéressent : Les secrets. Aux yeux des critiques, l'art contemporain devient de plus en plus bizarre, absurde, voire ridicule. Dans une grande variété de thème, de style et d’ambition, tous ces artistes questionnent le réel avec les matériels et les formes d'expression de plus en plus particulier. Ces types de créations scandaleuses ont certainement lancé nombreux débats.

Pour la composition sans limite, dans les œuvres des artistes précédents, on avait un «focus visuel» du spectateur. Mais dans les œuvres de l'artistes contemporaine, ce «focus visuel» n’a pas pu être trouvé, et dans ses œuvres, le soi-disant «focus visuel» a disparu. Les images de leurs œuvres sont vivant et dispersée, pleine de colorée, et il n'y a aucune distinction entre matériel primaire et secondaire. Ils ont présenté dans leurs oeuvres leurs liberté extrême, à travers l’abstraction représentée dans la liberté illimitée de les artistes est leurs esprits artistique de lutte contre la tradition et l’aspiration de la liberté. Et leur style immatériel permet leurs œuvres d'aller au plus près des phénomènes de société, menant avec justesse une réflexion sur le traitement de l’information. Face à la vigueur renouvelée de la ville après l'épidémie, les artistes deviennent les prophètes qui guident notre regards, pour nous inviter à réfléchir de manière critique et explorer secrètement comment nous pouvons créer un avenir de révolution pour l'humanité.

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